卢延光喜爱用仿古宣作画，他认为这种有色的古旧纸更能体现他的士气和魏晋画风/。就色彩而言，魏晋时多用土红底，衬以黑白青绿，其特点是和谐、含蓄、古朴、自然。卢延光山水画的用色几乎也限制在这个范围内，甚至更为单纯。如在他的浅绛山水里，有时就只用一种赭石，染出明暗，染出体积，染出光感，追求色调统一的丰富变化，跳出了传统“随类赋彩”的藩篱，从中不难看出西方色彩理念与传统技法的交融渗透与相互改造。即使在重彩的青绿山水中，卢延光也不以色彩的炫耀灿烂为旨归，同样以石青石绿为主调，间以赭石暖色，向遗忘了的古代传统寻根，形成新的色彩构架，把富有中国特色的青绿山水导入新境。
卢延光是一位睿智的思辨者/，当他把目光投向“元四家”，而攀登元画这座高峰时，王蒙密匝繁复的山水图式对他影响尤著，或者说，它是构成卢延光山水母题的直接来源。王蒙从赵孟頫得其“文人画”正法，从黄公望得其笔苍，从吴镇得其墨润，从倪瓒得其淡中取厚。在技法上，变“马夏”斧劈皴整者为碎，变披麻皴直笔为曲笔，变解索皴为牛毛皴，变浑圆点为破笔碎点，变浓淡之点为焦墨渴点。但因其承载“内容”过大，王蒙山水画多作繁复之笔、缜密之体。绘画语言的过于丰富，造成了画面的繁密细碎，而有失五代、两宋山水的整一之美。卢延光认真地研究与思考之后，由元画溯源唐宋诸家，以敏锐的艺术眼光发现了北宋范宽的雄强浑厚的威猛之势，多以顶天立地的章法“得山之骨，与山传神”；发现了南宋李唐以水墨苍劲之笔，变山势圆浑为方正，变曲笔为直笔，变“染”出体面为“劈”出体面；继而发现了刘松年、马远、夏圭三位标领南宋的山水画大家。卢延光从五代“荆关”创立的北方山水画派中，看到了笔墨并重、搜妙创真的本体追求，从“董巨”水墨轻岚写江南山水的画风中，看到了山川深厚、草木华滋的秀润景象。
这件作品的作者IDEAS账号名字叫做Ubertoys，他在9年前就加入了IDEAS平台，拼搭的第一款套装是345 带车的房子，最喜欢的套装是42083 布加迪 Chiron，目前最想要10305 雄狮骑士的城堡。
我不知道他数年后会不会改弦易辙，即使有所变故，情移花鸟画或其他画科，对他来说也是顺理成章之事。我戏称这是他有意“预谋”的“移情别恋”。在这篇文章里，我不想再提起他在中国连环画坛创造辉煌而成为青年艺术家尊崇的偶像；也不想再谈及那经过10年磨砺创作的《一百帝王图》、《一百仕女图》、《一百神仙图》、《一百僧佛图》、《一百儒士图》给人们带来的震撼并使他的名字蜚声中外。因为那些将在中国美术史上留下重重一笔所带来的艺术价值不是三言两语所能奏效的，人们甚至还要认真思考与评价，这种轰动中国的“卢延光现象”所具备的社会学意义与人才学价值。
话说，目前19款不同的乐高街景套装，带来了台球厅、理发店、博物馆、咖啡馆、花店等各种各样的商铺，但确实还缺少一家邮局。
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